В программе обучения:

 На занятиях вы сможете ощутить красоту народной песни и своего голоса, войти в резонанс со своим телом, духом, природой, принять жизненный опыт предков и получить массу радостных впечатлений. 

Мы живем в мире, наполненном звуками. Мы слышим, принимаем звуки и сами их создаем. Чем хорош мир звука? Звук ассоциируется с живым. Если в застолье звучит песня, то и пища становится другой. Если девушка поет, у нее глаза другие, облик другой. Поющий человек становится более живым и гармоничным. Звук - активен. Он все превращает в живое. Когда человек становится в певческий круг, то и сама форма круга начинает работать как содержание. 

Как чувствуют себя люди в певческом кругу? Стоя рядом с кем-то у человека уже возникает энергетическая связь с соседом. Пришел новый человек - ему трудно вступить в круг, он должен сделать усилие. Все стоящие в круге чувствуют новичка и выстраивают единство круга по-новому. Войти же в центр круга - это вообще уже целый обряд, поступок, некий путь! И выйти из круга невозможно - кто-то вышел, остальные уже обеднели. 

Круг символизирует звук. В кругу каждый и отдает, и берет. Сливаясь в унисоне, все в кругу объединяются, и получается, что "я" - уже не "я", а огромное "МЫ". Стоит это почувствовать и развить, воспитать в себе эту чувствительность, и можно будет в любое время наполняться энергией круга. В кругу происходит перенастройка организма. Народная песня исполняемая природным голосом в кругу, гармонизирует человека, успокаивает суетящийся ум и выводит на поверхность чувства. 

В народной песне действует иной механизм, нежели в авторской песне. У авторской песни есть первоисточник. Есть человек, который сочинил. Конечно, и он что-то извлек из опыта предшественников, но все равно автор этой конкретной песни - именно он. При пении авторских песен человек впитывает и проживает задумку и творчество автора. А когда поется народная песня, происходит другое. Человек не знает что передает. Исполнитель становится передатчиком чего-то гораздо более глубокого, огромного, протяжного, объемного, чем просто мотивчик и набор слов. Бесчисленное количество измерений в этом явлении. Песня народная - не "плоская". В ней не только длина и ширина. Там присутствует еще какая-то неизмеримая глубина, не связанная со словами и мелодией. Человек, поющий народную песню общается с предками. Он связан с ними какой-то невидимой нитью сопричастности. Осознанно или неосознанно, они рядом с ним присутствуют. Человек не задумывается об этом, но все равно воспроизводит, помнит и ценит то, что ценили и помнили предки. Они так же пели эту песню многие-многие поколения. И эта песня, как зерно в каждом человеке, в каждом новом поколении прорастает по-новому, уникально и неповторимо, раскрывая то, что было зарождено далеко в глубине, где-то в древних поколениях. В этом - энергетика, в этом - лечение.

Народная песня рождалась во времена устной передачи опыта и мудрости старшего поколения младшему, поэтому отбиралось, передавалось из уст в уста самая суть. Слово становилось максимально емким и осознанным. В результате каждая мысль, каждое произведение, каждая песня, дошедшие до нас, уже послужили многим людям, насытились энергетикой и уже несут в себе не только форму, но и содержание, часть всех этих людей. Народная песня за века менялась таким образом, что она приятна, удобна, нужна и полезна всем. Чему-то она учила, чем-то лечила. Измерить и описать это не возможно. Это можно только видеть, слышать и чувствовать. 

Каждая народная песня в момент исполнения становится живой и вбирает в свое содержание, впитывает, все, что происходит вокруг: где она звучала, кто ее пел, с каким настроением. Все это  остается в песне. Потом, когда песня пропевается снова, она уже имеет для каждого человека свою историю. Вспоминается, как песня звучала в прошлый раз, а рядом был хороший человек, и тоже ею восхищался, и глаза у него горели. И эти горящие глаза чуть-чуть вошли в песню... 

Песня лечит. Происходит перенастройка организма. Человек играет своим  голосом и телом, превращаясь в музыкальный инструмент, вибрирует, дышит, очищает свой мозг. Задерживая дыхание - омолаживает внутренние органы.

Пение - это естественная потребность любого организма к самовыражению. Тело во время пения превращается в инструмент, оно вибрирует. Человек, поющий народную песню, входит в резонанс со своим телом (тело как духовой музыкальный инструмент), с окружающей его природой (или же акустикой помещения) и с голосом другого человека (с голосами всех стоящих в кругу людей).

В основе подхода к обучению природному пению лежит развитие умения настраиваться на тембр голоса другого более опытного мастера и петь так же как поет он: петь "за следом". Пение "за следом" - это поиск резонансного соединения со своим более опытным партнером: его пение становится подобием нот для обучающегося. Это подключение к устной традиции передачи сокровенного знания, заключенного в звуковой интонации подлинной народной песни. 

Обучение пению при устной передаче превращается в занимательную игру. Поначалу эта игра выглядит забавно, потому что приходится петь то, что в общем-то петь не умеешь, то есть ошибаться. Право на ошибку освобождает человека от многих неверных представлений о слухе и голосе, открывает дорогу к освоению нового песенного опыта, суть которого сводится к тому, что пение - это не только и не столько следование ритму и звуковысотности, сколько особая форма невербального общения, общения в звуке.

Невозможно обучаться народному пению как учебному предмету. Это скорее совместное путешествие в мире звука и песни, где на какое-то время выстраивается отношение "учитель - ученик". Иногда таким учителем становится другой участник, который может поделиться своим открытием или звуком, еще одной старинной песни. Здесь работает принцип "обучение-исполнение", то есть обучение неразрывно соединено с событием исполнения песни. 

Исполняя народную песню, хочется двигаться, плясать. Это желание реализуется в мире хороводов и народных танцев. В хороводе происходит тесный обмен энергиями, близкий контакт позволяет познать еще лучше друг друга, принять и подарить энергию. Хоровод как и народная песня является сжатой формой передачи опыта и мировоззрения предков. Внешне это очень простая и легкая форма, но в ней заложена великая сила и мудрость предыдущих поколений. В хороводе играя и танцуя человек подключается к силам Земли и Неба, пропуская через себя эти энергии человек напитывается силой и радостью. Каждый хоровод имеет свое назначение и глубокий смысл: хоровод Капуста, объединяющая вереницу людей воедино, в этом простом и веселом хороводе каждый снова проживает свое рождение; хоровод Плетень - объединяет и усиливает обмен энергиями между людьми - все становятся родными; в хороводе Свастика заложено воззрение предков о строении галактики, в этом хороводе каждый становится частью Космоса, Вселенной, происходит объединение со всеми стихиями всемирья.

В народной традиции песни сопровождают игры, в которых взрослый человек вновь становится немножко ребенком. Здесь стираются все различия, уходят зажимы, и человек становится естественным, веселится, раскрывается миру, людям. Во время игры каждый участник неосознанно показывает черты своего характера. Игра всегда обучает, здесь развиваются и смекалка, и подвижность, и лукавство. У людей появляется смелость сделать то, что раньше никогда не делал. Мир игры безопасен, в нем все равны, поэтому каждый игрок рано или поздно раскрывается, доверяется кругу, смело проявляя свою уникальность и красоту. 

Где можно поучаствовать:

1.Семинар позитивного творчества «Единение»